山水画是中国的国画，在世界艺术宝库中亦然占有重要的位置，但很多人对山水画却不太了解，不懂欣赏，不知其意，难明其韵。为了弘扬国画之光，让更多的国人了解到山水画的无穷魅力，本期文章我们有幸能专访到国家一级美术师、中国美术家协会河南分会会员林德坤先生，让他为我们带来全面的山水画知识。
林德坤先生现居北京，是国内不可多得的优秀画家，他的作品常以清逸潇洒、恬淡精致示人，画中的品格总是很高，观者如观美玉。而且善于创新的他，常常以中国传统绘画为根基，结合自身深厚的西画基础，吸古今大家之精华，创造出符合现代人审美情趣的作品。作品着重写生取景，舍境界而崇气韵，长此下去逐步形成自己独特鲜明的艺术风格。
专访开始，我们首先向林德坤老师抛出的问题是：“为什么大多数人不懂得欣赏山水画?山水画似乎成为了一种品味人士才能欣赏的顶层物品，或者是经常出现在拍卖会被收藏家们珍藏，对此您这么看?”
林德坤老师：山水画不是虚有其表，看表面的物像，而是需要从物像美、笔墨美、意境美、人格美等四个维度来欣赏。想要从这四个维度来欣赏，需要内心洁净，格局高远，心胸豁然，年轻人内心相对浮华，难以真正欣赏山水画中的无穷魅力，只有等到内心的层次和眼界到达新的高度时，才更容易欣赏和理解山水画。当然也有一些山水画只注重物像，无法折射出内在的某种观念、某种事项、某种情绪，不能引发观赏者的内心情绪变化和共鸣，这无法称之为艺术作品。
您是指欣赏山水画需要一定的个人修为和审美能力，那您方便具体的用过往作品来阐述下山水画的内在情愫吗?
林德坤老师：是的，就拿《云影峰光》来举例，山脉雄伟绵延向远方，山间云雾升腾环绕，意境悠然，气韵生动。天边透着一丝曙光，好似光明即将到来，象征希望的降临。近景山石浑厚、凝重、坚实，远景山峰与云雾融为一色，似有若无，虚无缥缈，增加整体意境神韵。笔墨趣味横生，线条柔美有力，集外在形和内在韵为一体，又具备美好的寓意，乃高级艺术审美享受。
最后，您觉得应该如何让更多的国人关注中国山水画，学会在画中领悟人生和提高修为呢?您会怎么做呢?
林德坤老师：让更多的国人关注国画，这需要一个过程，因为不同个体所经历的环境、时代都有差异化，让他们自身对事物的关注点也不同，比如当下的很多年轻人喜欢游戏，你让他去关注山水国画很难，因为内心对美的认识、文化的认识、生活的感悟等不够，很难以领略到山水画内在的意境神韵。而我们作为国画山水画的创作者，需要根据不同时代的人群特征来与时俱进，以中国传统绘画为根基，在引入西式画的优势特征，融合成为既有中式古朴意韵，又有西式新颖时尚的新式国画，最终吸引更多的年轻人将目光聚焦到新式国画中，弘扬国画之光。
艺术家简介：
林德坤：字蒋易，1969年生、河南省郑州市人，现居北京。国家一级美术师。中国美术家协会河南分会会员、 毕业于中央工艺美院环境艺术设计系，国家注册高级室内设计师，中国国家画院阮荣春工作室画家。